Figuren und Handlungs-Motive in Arien und Filmmusik

Im Film The Magic Flute – Das Vermächtnis der Zauberflöte durchlebt Tim in seiner eigenen Welt und in der Zauberwelt, in der er die Handlung der Zauberflöte nachvollzieht, sehr unterschiedliche Abenteuer. In der Zauberwelt trifft er auf singende Figuren aus der Oper und findet sich selbst in der Rolle des Tamino wieder. In diesem Baustein geht es um die unterschiedlichen Mittel, mit denen Personen und Geschehnisse musikalisch dargestellt werden. In Aufgabe 1 beschäftigst du dich am Beispiel der Träger der Zauberinstrumente und ihrer Arien mit Mitteln, die Mozart zur musikalischen Charakterisierung einsetzt, in Aufgabe 2 und 3 geht es dann um Mittel, mit denen der Filmmusik-Komponist Martin Stock in der „Magic Flute“ arbeitet.

Musik im Film: Was uns Mozarts Musik über Tamino und Papageno sagen kann

Aufgabe 1: Wie Film und Oper mit Musik arbeiten

Hör dir die Klangbeispiele an und ordne die Arien und Zauberinstrumente den Besitzern zu.
Denke dir Begriffe aus, die den Charakter der Arien von Tamino und Papageno beschreiben und sammle sie in den Notizkärtchen. Erkennst du zwischen Arie und Zauberinstrument eine Entwicklung?

Notizkärtchen

Entwicklung Papageno

Entwicklung Tamino

Formuliere anhand der Parameter Melodik, Rhythmik und Klang/Instrumentation Argumente für deine bisherigen Ergebnisse.

Melodik Papageno

Melodik Tamino

Rhythmik Papageno

Rhythmik Tamino

Klang/Instrumentation Papageno

Klang/Instrumentation Tamino

Beispielbegriffe für die musikalischen Parameter

Rhythmik

Tempo, Takt und Rhythmus

Tempo

langsam, schnell, tänzerisch, zögernd, ruhig, gemessen, Marsch, Walzer…

Takt/Rhythmus

Vierer-/Dreiertakt, Auftakt, Metrum, kurze/lange Notenwerte, Punktierung, regelmäßiger /wiederkehrender Rhythmus, synkopiert, rhythmisches Motiv

Melodik

Abfolge von Tonhöhen

Richtung

Melodie aufwärts/ansteigend, Melodie abwärts/fallend, Aufgang, Abgang

Tonabstände

Tonschritte, Tonsprünge, Melodielinie, Umspielung, Verzierung, Sequenz

Klang

Klangfarbe/Instrumente

Klangfarbe

dunkel, hell, ausdrucksvoll, fahl, warm, weich, hart, staccato, legato, pizzicato, instrumental, sanglich, energetisch

Instrumentation

Orchester, Tutti, Solo, Streicher, Bläser (Holz/Blech), Pauke/Trommel, Flöte, Oboe, Trompete, Klarinette, Geigen, Celli, Bässe

Filmmusik: Musikalische Mittel, mit denen im Film Figuren und Handlung beschrieben werden

Aufgabe 2: Gesangsstil Operngesang vs. alltäglicher Gesang

Die Mozart-Arien werden im Film stilistisch sehr unterschiedlich gesungen. Höre dir die Klangbeispiele an und stelle an den Reglern ein, wie die Opernfigur im Hörbeispiel auf dich wirkt.

Arie Tamino
„Zur Hilfe“

Arie der drei Damen
„Holder Jüngling“

Arie der Königin der Nacht
„Die Rache kocht in meinem Herzen“

Arie Pamina
„Ach ich fühl es“

Arie Sarastro „In diesen heil’gen Hallen“

Opernsänger haben eine Gesangstechnik, die es ihnen erlaubt, unverstärkt so laut zu singen wie ein Orchester. Hier nennen wir das „Klassischer Gesang“. In den Bereichen der populären Musik und wird fast immer mit Mikrofonen verstärkt, daher können Sänger viel lockerer, alltäglicher und auch verständlicher Singen. Oft wird auch mit der Nähe zum Mikrofon gespielt um einen ASMR-ähnlichen Effekt zu erreichen. Klassischer Gesang ist erkennbar am Vibrato und an der Stütze. Frauenstimmen können aufgrund dieser Technik so hoch singen, dass die Verständlichkeit des Textes schwierig wird. Dafür werden hoch virtuose Passagen möglich, in denen mehrere Töne, oft in großen und schnelle Tonsprüngen auf die gleiche Silbe gesungen werden (Melismatik).

Ordne die Klangbeispiele von links nach rechts von „alltäglicher Gesang“ bis „klassischer Gesang“.
Begründe deine Reihenfolge mit Begriffen aus dem Infokasten und überlege dann, ob du einen Zusammenhang zur Rolle der Opern-Figuren erkennst.

Hat sich deine Wahrnehmung von klassischem Operngesang nach dem Film verändert?

Früher empfand ich Operngesang ...

Nach dem Film empfinde ich Operngesang ...

Aufgabe 3: Leitmotiv-Technik

Der Komponist Martin Stock hat die Filmmusik komponiert. Er hat sich entschieden, scharf zwischen Mozarts Musik und der neu komponierten Filmmusik zu trennen. Nicht zuletzt, „um sich nicht mit dem Wolferl anzulegen“, wie er halb scherzhaft sagt. Es arbeitet dabei unter anderem mit drei verschiedenen Motiven, die er in Leitmotiv-Technik verarbeitet.

Das Aufbruchsmotiv ist das einfachste Leitmotiv. Es kommt immer in den Szenen vor, in denen Tim durch die Uhr hindurch in die Zauberwelt wechselt.

Das Abschiedsthema kommt in der Krankenbett-Szene am Anfang des Filmes und dann nochmal im Internat vor, als Tim nachts das Buch betrachtet, das sein Vater ihm mitgegeben hat.

Beschreibe stichpunktartig anhand von musikalischen Parametern die Veränderung des Abschiedsthemas.

Beispielbegriffe für die musikalischen Parameter